Nädala filmid

Sel nädalal 6 head filmi

Tekst

Alice Taiga

Aquaman

Režissöör: James van

Osaleja: Jason Momoa, Nicole Kidman, Amber Heard

Aasta süüdi nauding: kanali kohta armas ja kergemeelne superkangelaseepos

Arthur ehk Aquaman (teine ​​rokimees Jason Momoa) on põliselanike ja Atlana kuninganna Atlantise armastuse vili (Nicole Kidman pimestavas jumespüksis). Akvaariumi reisi ajal sai seitsmeaastane Arthur teada, et ta oskab kalu kontrollida. Sellest ajast alates on ta aidanud kallast koristada, päästab katastroofide ajal uppumisest ja vabal ajal joonistab ta koos isaga baaris õlut. Paralleelselt algab vee all revolutsioon: veealused kuningad on väsinud inimeste ülbusest ja tähelepanematusest ookeanide vastu. Nad otsustavad inimkonna hävitada orkaanide abil. Maa pinnal hõljub keiserlik tütar Mera (Amber Heard), kes on vastu veealusele asutusele. Ta soovib veenda Arthurit inimeste päästmisel ja veealuse maailma jõudude juhtimisel - Atlantise pärijana on tal õigus võtta mere troon.

Sinine, sinine ja indigo, hiiglaslik millimallikas ja kiire allveelaev, krabide lahing tulnukatega sarnaste veealuste olenditega - “Aquaman” ei pretendeeri millekski muuks kui mõneks tunniks basseinis pidutsemiseks koos Blue Curacao kokteilidega. Aasta jooksul lastakse kinosse kaks tosinat suure eelarvega filmi, mille loojad unustasid suuremahuliste lahingute ja viie kopikaga sarnaste lihtsate proovitükkide peamise eesmärgi - rõõmustada ja anda ainulaadseid muljeid.

“Aquamanil” õnnestub meid sukeldada originaalsesse, lahedalt leiutatud ja ainulaadsesse maailma, kus pidevalt toimub mingi jama, kuid keegi ei saa sellelt silmi maha võtta. Lisaks on Jason Momoa relvituks tegevalt naljakas, kohati tõsine nagu jõehobu ning mõnes kohas teeb nalja enda ja oma ekraanipildi üle - ilmatu ja ideaalne superkangelane aegadeks, kui keegi pole millegi üle üllatunud. Viis James Wangit, enne kui meie silme all saab kergemeelse massikino suurmeistriks.


Vaata? Jah

Kimalane

Režissöör: Travise rüütel

Osaleja: Hayley Steinfeld, John Cena

Inimese südamega saate lahti naljakaimast trafost

Isa kaotanud 18-aastane Charlie (Haley Steinfeld, keda draamaga "Peaaegu seitseteist" eriti ei näinud) veedab kogu oma vaba aja garaažis ja kodugaraažis. Väljaspool 80ndate keskpaiku kuulab ta Motörheadi ja The Smithsi, praadib keppidel kuuma koera ja unistab kolimisest. Kodus - ema (tuntud Pamela Adloni nimega "Louis" ja "Kõik paremuse nimel"), tema uus abikaasa ja väike värdjas noorem vend, imelikult sarnane lapsepõlves Timothy Chalame'iga. Rämpsujaamast leiab Charlie vana mardika, mõistmata, et Kimalane oli temasse maskeeritud. Optimus Prime saatis ta Maale inimkonda valvama, kuid nii sõjavägi kui ka vaenlase trafod hakkasid Kimalast jahti pidama. Ühe kokkupõrke ajal võeti tema hääl ära - ja nüüd suhtleb Bumblebee maailmaga vaid lõksus olevate raadiojaamade sõnad ja laulud.

Trafod algasid Megan Foxi teksapükste ja Shia LaBeoufi tobeda muigamisega, kinnitades Bumblebee, ja oli lahe meelelahutuslik film, kuni sellest kasvas pikaajaline tüütu frantsiis, millel oli ebaõnnestunud lõpp. “Kimalane” on tagasipöördumine teismelise juurte juurde, kus peksvad naljad on lahingutest olulisemad, peategelase esitusloend on huvitavam kui tagaajamine ning laste seikluse õhkkond domineerib lihtsaimas uue lähedase sõbra saamise ja lahku saamise loos, millest keegi aru ei saa.

Kimalane siin on pigem org kui transformaator: temasse on investeeritud nii palju armastust ja kujutlusvõimet, et on võimatu mitte armuda sellesse kollasesse rauahunnikusse. Travis Knight leiutas ja taaselustas näiliselt lootusetu ettevõtmise - nime, mis tal oli vaja meelde jätta isegi pärast režissüüridebüüti “Kubo: Samurai legendid” ja animafilmi “Coraline”, kus ta oli peaanimaator.


Vaata? Jah

"Ämblikmees: läbi universumite"

Direktorid: Peter Ramsey, Bob Persichetti, Rodney Rothman

Osaleja: Shameik Moore, Jake Johnson, Hayley Steinfeld, Mahershala Ali

Põnev koomiks Spider-Mani universumis: Brooklyni teismeline saab osa suurest loost

Ämbliku poolt hammustatud Miles Morales on hea kooli õpilane. Vanematel, isakopteril ja emal-õel, on poja suhtes suured lootused. Miles ise on kõige rohkem mures puberteedieas, loeb romaani "Suured ootused" ega unista isegi inimkonna päästmisest. Kuid kohtumine Peter Parkeriga - New Yorgis ja eriti Brooklynis, näib, et iga tema fänn - muudab Miles'i huve, keda grafiti huvitab praegu kõige rohkem. Nüüd on tema ülesandeks päästa universum kurikaela Kingpini hävitamisest, sest selle missiooni jaoks on tema maailmas ootamatuid abilisi. Peamine transformatsioon ootab Peter Parkerit (ilma täiendavate spoileriteta) - väga naeruväärselt küpsenud superkangelast, kelle elu uudistes tundus vaid muinasjutuna.

Spider-Manil põhinev animatsioon on väga ootamatu, kuulsa joonistamisega ning äärmiselt aus ja vaimukas film suureks saamise raskustest. Lilleline, dünaamiline ja muinasjutuliselt mitmekesine - tegevusstseenid ja süžee keerdkäigud töötavad siin eranditult iseseisva loo peal, mis kajastub Marveli peamistel motiividel, kuid ei jäljenda seda pimesi. Sõnale "universumite kaudu" sobib kõige paremini sõna homoma: see sisaldab liiga palju visuaalseid ja pühakirjalisi leide, elavat slängi ja fantastiliselt taasloodud New Yorki; pole mõtet võrrelda koomiksit tavaliste Marveli kaklustega roheliste ekraanide taustal. Eelkõige näeb see välja nagu teleseriaal “Breakaway” ja koomiks “Elu ärkamine”, kui seda, mida müüakse iga kuu osana “kinemaatilisest universumist”. Suurepärane näide teistele režissööridele on see, kuidas leiutada universumis uusi asju, millest on juba teada liiga palju.


Vaata? Jah

Kristall

Režissöör: Daria Zhuk

Osaleja: Alina Nasibullina

Indie vene keeles: tüdruk kasvab 90ndatel Minskis, kuid unistab Ameerikast

Velia (Alina Nasibullina) unistab tõesti ainult ühest asjast - põgeneda vihatud Minski eest ja pääseda Chicagosse, kodumaale. Provintsliku Nõukogude vabariigi pealinnas külmutas aeg: tundub, et õues pole isegi 90ndad, vaid mõned 80ndad, eriti pole tööd, nad müüvad tänavatel rämpsu. Ameerika Ühendriikide saatkonnas tehtud intervjuul kasutatakse Velu (jurist väljaõppe ja kutseline klubi) kutsetunnistuse saamiseks. Tüdruk tuleb välja legendiga, et ta juhib kristallide tootmistehast. Saatkonna sertifikaat saab unistuseks, samas kui ühe ahelaga seotud keskkond - pere, naabrid, sõbrad, kaaskodanikud - elavad silmkoelises reaalsuses, millest pole väljapääsu.

Filmi uuris Ameerikas Oscarile kandideerinud Valgevene päritolu Daria Zhuk - see on suurepärane uudis kõigile, kes jälgivad venekeelse kino edu. “Crystal” on eeldatav avaldus selle kohta, kuidas elada kohas, kus aeg on peatunud, parafraas Monetochka 90ndate laulu kohta ja nostalgia armsatele poistele ja tüdrukutele, kes tantsivad pooltühjades ballisaalides elektroonikat. Siin pole eriti raevulist vaimu, kuid nõukogude reaalsus, mida võite endiselt näha enamikes odavates üürikorterites magamiskohtades, on armastavalt taasloodud - justkui poleks üheksakümnendaid.

Pisut võõras Velia põhikoolide piirkonnas, pulmad ja demobiliseerimine - pigem Toora kase kangelanna “Kummituste maailmas”, nullilinnas ringi tiirutades. Mõnes kohas on tunda “Musta roosi - kurbuse embleemi ...” mõju, mõnikord lülitatakse sisse naiivne “Pilveparadiis” ja mõnikord “Kuller” - “tahame aru saada, kelle kätesse meie püstitatud hoone kukub”. Kuid “Kristallis” pole peaaegu midagi laenatud teistest, palju peenematest ja kahemõttelistest filmidest. Kõigist näitlejanna võludest oma liiga keeruka näoga ebatõenäolise kangelanna seikluste kohta ei taha ma midagi teada.

Taust on asustatud inimeste naljade kaudu, mis justkui viitavad Minski elu vaesusele: akordionide, sõjaväe vormiriietuse, vaipade seintel, olivier kristallisalatikausis. Kuid kui veetsite viimased 20 aastat dokumentaalfotograafia ja kinoga, siis teate, et kaameranurgad ja loodus võivad olla palju karismaatilisemad. “Crystal” võib Oscari-komiteed üllatada (enamik ameeriklasi on üldiselt kindlad, et Minsk on Venemaa), kuid tõenäoliselt tekitab see pahameelt kõigile, kes sünnist teavad kõike lakitud seintest, vanaemadest värvikirevates hommikumantlites ja kuldse tapeediga. 2018. aasta kohalikus kinos tahan leida midagi enamat kui loova hinge peegeldust seismise ja halva maitse keskel. “Kristall” takerdub kontseptuaalselt ja visuaalselt kõigi võimalike tavapärasemasse kohta, palju tugevamasse kui Vela - oma kodumaisesse Minski.


Vaata? Võib-olla

"Õnnelik Laatsarus"

Režissöör: Alice Rohrwacher

Osaleja: Adriano Tardiolo, Agnessa Graziani, Luca Chikovani

Aasta üks ilusamaid ja sügavamaid filme - itaalia tähendamissõna kadunud paradiisist

Pastoraalses Itaalias, varjatud avalikkuse eest, on viimase 50 aasta jooksul takerdunud tubakafarm. Ekspluateerija Marquise de Luna valvas oma põllumehi ja hoidis neid mustas kehas ja pärisorjuses: nad töötavad krediiti, on kirjaoskamatud ja elavad käsitsi. Vaikne Laatsarus elab selles kogukonnas - õnnis, usaldusväärne, lahke ja alandlik: puutumatul maal, mida kutsutakse Inviolanta toimetulekuks, ja aeglus on kohaliku struktuuri peamised konstandid. Marquise perekonna tüdimusest ja täiskõhust pääseb Tancredi pärija. Valgetesse mägedesse põgenedes kirjutab ta emale oma röövimisest kirja ja nõuab lunaraha, kuid paar päeva hiljem kaob ta päriselt. Tema järele kihutanud politsei avastab reserveeritud nurga, kus aeg on peatunud, ja teenijad ei saa kõigi jaoks ühte lambipirni lugeda ega kasutada. Inviolantasse jõuavad muudatused ja Lazarus kaob oma sünnipaikadest ning jõuab aastaid hiljem kodutusse Itaaliasse - lume, põgenike, kehva popmuusika ja marginaalidega, kes küpsetavad kiirnuudleid.

Cannes'is stsenaristikaauhind ja aasta üks peamisi Euroopa filme "Laatsarus" pole nagu ükski neist, mis praegu piletikassas on. Kõigi oma vapustavuste poolest pole see sugugi lihtne film perevaatamiseks, mis teeb teid paremaks. Ja mitte tüüpiline "festivalifilm pole kõigile mõeldud", mis vaatajaid hirmutab. "Laatsaruse" hingemattevatest värvidest meenutab rütm itaalia "uut lainet", toetavad näitlejad on renessanssmudelid ja peategelaseks on Caravaggio ja Pazolini noored. Laatsaruses on piisavalt valgeid laike ja katoliiklikke allegooriaid, nii et see ei näeks välja nagu kadunud Eedeni kohta käiva lineaarse mõistujutuna. Ja veelgi lavastavam hellus lahkuva looduse suhtes - Euroopa kultuuri Atlantis, mis vajus kuhugi Vahemerd ja jättis meid kõiki täielikku segadusesse.


Vaata? Jah

"Miks me oleme loomingulised?"

Režissöör: Herman Faske

Osaleja: Stephen Hawking, David Bowie ja teised

Lahe dokk suurepäraste rääkimispeadega loovus, ideede jõud ja inspiratsiooni otsimine

Võimalik hitt, püüdes omaks võtta tohutult ja kõlades kõigi isiklikest kogemustest. Silmapaistvad inimesed - esimese rea kuulsused ja palju vähem tuntud, kuid oma käsitöö mõistlikud meistrid - selgitavad kaameral, kuidas nad oma ettevõttes, ettevõtluses ja loovuses oma tee valisid.

Filmi pluss, mida autor on ühel või teisel viisil teinud juba 30 aastat (ta uuris ideede tekkimist ja levikut kogu oma karjääri jooksul), on see, et loovust ei pakuta siin erandlike inimeste harvaesinejana. Esinejad - Marina Abramovitšist ja David Bowiest Monty Pythoni ja Nadia Tolokonnikovani, vestlevad kaameraga konformismist, piirangutest, vastutusest ja voos püsimisest. Kõik need mõisted on seotud loovusega, kuid ei kirjelda seda täielikult. Loovus - ülipopulaarne, kuid tabamatu mõiste - näeb dokis välja mitmesuguste kavatsuste ja sisemiste omaduste kombinatsioon, mis on midagi mõõtmatut ja põnevat. Filmi vaieldamatu pluss on laeng, millega pärast krediiti tahan kõigest loobuda ja teha midagi tõeliselt huvitavat. Miinus - kui olete väsinud dokumentaalfilmides peade rääkimisest, siis muid trikke lihtsalt pole.


Vaata? Jah


Kaaned: Maurice film

Lemmik Postitused

Kategooria Nädala filmid, Järgmine Artikkel

Kuidas on El Copitas - parim baar Venemaal
Tööstus

Kuidas on El Copitas - parim baar Venemaal

Poolsalatud El Copitase baar avati Bell Streetil 2015. aastal. Kolme aasta jooksul õnnestus asutuse meeskonnal saavutada tunnustust mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Edu kinnitati lõplikult 3. oktoobril, kui Londonis anti üle maailma mainekaim baaripreemia The World 50 parimat baari.
Loe Edasi
"Tilda - stiili kehastus": kostüümikunstnikud soovitavad oma lemmikfilmi
Tööstus

"Tilda - stiili kehastus": kostüümikunstnikud soovitavad oma lemmikfilmi

Elu ümber jätkub materjalide sari, milles filmitööstuse spetsialistid soovitavad filme ja seriaale, mis inspireerivad iseennast. Oleme juba rääkinud kaamerameeste ja stsenaristidega, samas numbris räägivad vene kostüümikunstnikud neile olulisest kinost. Intervjuu DARYA SLYUSARENKO anna trannua "Tsensor" Mõnikord tundub mulle, et olen oma maitsetes pisut konservatiivne, ehkki üritan vaadata paljuski seda, mis rentimisse läheb - eriti midagi, mis võib professionaalsest vaatepunktist huvitada.
Loe Edasi
Kolm aastat "GOSTi heli": 10 olulist lugu plaadilt
Tööstus

Kolm aastat "GOSTi heli": 10 olulist lugu plaadilt

Tekst: Nastya Makosta Vene plaat GOST Sound loodi kolm aastat tagasi ja on suuresti mõjutanud kodumaist muusikalist maastikku ning nüüd on sellest saanud üks vene elektroonika peamisi aktiveerijaid. Selle elanikud on meie maa-aluse stseeni üks peategelasi - Buttechno, OL, Lapti ja Nocow ning klubi “NII” võib julgelt nimetada “GOST Soundi” peakorteriks.
Loe Edasi
Mida me õppisime Philip Volcheki loengust tema pagariäride ja tema kohta
Tööstus

Mida me õppisime Philip Volcheki loengust tema pagariäride ja tema kohta

Reedel toimus rahvusvahelise loenguprogrammi CreativeMornings raames avatud kohtumine Lenpolygraphmashi klastris Peterburi suurima pagaritööstuste keti asutaja Philip Volchekiga, pagariäri F. Volchekiga. Projekti viie aasta jooksul ei rääkinud selle asutaja kunagi avalikult ega andnud ajakirjandusele ühtegi intervjuud (Elu ümber saadeti mitu taotlust, kuid läbirääkimised ei viinud midagi).
Loe Edasi